El videoclip: del séptimo arte al fenómeno digital
- Fiorella Mazzone
- 4 nov 2024
- 5 Min. de lectura
Actualizado: 6 dic 2024
Origen del videoclip
No hay duda de que a todos, o casi todos, nos encanta la música. Las melodías, las letras, el o los artistas. Pero hay un elemento muy importante que acompaña a todo esto que termina de darle forma y vida a toda la canción, y que solemos dejar de lado o no darle tanta importancia: el videoclip.
Un videoclip, según la RAE, es una voz tomada del inglés videoclip, 'cortometraje, generalmente de carácter musical, que tiene, por lo común, fines publicitarios'.
Para contextualizar un poco, me gustaría hablar brevemente del origen del videoclip, ya que mucha gente piensa que surge sobre los años 80 con el nacimiento de MTV, pero sus orígenes se remontan a principios del siglo XX. En esa época, las imágenes proyectadas se utilizaban en espectáculos de variedades para acompañar canciones, y en los años 40, los soundies ofrecieron cortos musicales reproducidos en máquinas de bares y hoteles. Este formato, aunque rudimentario, estableció un puente entre música e imagen.
La integración definitiva de ambos medios ocurrió con artistas como Elvis Presley y Frank Sinatra, quienes añadieron coreografías y narrativas visuales a sus películas. Sin embargo, los Beatles marcaron un antes y un después con producciones como A Hard Day’s Night (1964) y Help! (1965), que no solo fueron éxitos comerciales, sino auténticos laboratorios de experimentación visual que influyeron en los videoclips modernos.
A Hard Day's Night la película
En los años 70, con el auge del rock, comenzaron a producirse videoclips más elaborados, como Bohemian Rhapsody de Queen (1975), considerado el primer videoclip moderno por su narrativa visual y efectos innovadores. Finalmente, la llegada de MTV en 1981 revolucionó el formato, convirtiendo el videoclip en una herramienta esencial para los artistas. Producciones icónicas como Thriller de Michael Jackson demostraron que los videoclips podían combinar narrativa cinematográfica con música para alcanzar un impacto cultural sin precedentes.
Y así es como hemos llegado hasta el punto en el que estamos, donde tenemos videoclips muy trabajados, que cuentan con referencias al cine, que son una especie de cortometraje, e incluso encontramos algunos que han sido dirigidos por grandes directores como David Fincher o Sofia Coppola.
El videoclip y el cine en la era digital
En la era digital, el videoclip ha alcanzado nuevas dimensiones gracias a plataformas como TikTok y YouTube. Según un informe de IAB Spain, TikTok lidera el consumo de contenido audiovisual con un 48% de las visualizaciones globales, mientras que YouTube representa el 11%. Este cambio refleja un panorama donde los videoclips deben adaptarse a formatos más breves e interactivos para captar la atención de audiencias jóvenes.
Durante la pandemia, muchos artistas encontraron en el videoclip una herramienta clave para mantener la conexión con su público. Por ejemplo, Rosalía utilizó TikTok para presentar su álbum Motomami en 2022, una estrategia que, según la Universidad Miguel Hernández, “demostró cómo las plataformas digitales pueden transformar el lanzamiento musical en una experiencia inmersiva”.
Fuente: TikTok de Rosalía @rosalia
El festival BAMV, dedicado al análisis del videoclip, destaca que hoy en día “los artistas no solo buscan promocionar sus canciones, sino también contar historias únicas a través de narrativas visuales”. Eric, uno de sus organizadores, explica: “El videoclip ya no es solo un producto; ahora los músicos deben generar contenido audiovisual constantemente para mantenerse relevantes”.
Además, la tecnología ha ampliado las posibilidades creativas del videoclip. Un estudio reciente de la Universidad de Granada señala que la inteligencia artificial y la realidad virtual están permitiendo “nuevas formas de narración interactiva que combinan elementos de cine y música en experiencias innovadoras”.
Un ejemplo interesante de como el videoclip puede trascender su función original, llegando a ser cinematográfico, sería el caso de Taylor Swift con All Too Well: The Short Film. Lanzado en 2021 para acompañar la versión extendida de su balada All Too Well, esta obra combina elementos de narrativa cinematográfica y estética visual refinada, marcando un avance significativo en la evolución de los videoclips.
All Too Well: The Short Film por Taylor Swift
Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es su narrativa compleja. A diferencia de los videoclips tradicionales, este cortometraje desarrolla una historia completa sobre una relación amorosa que transita desde el romance inicial hasta la ruptura emocional. Sadie Sink y Dylan O'Brien interpretan a los protagonistas, entregando actuaciones que aportan profundidad y autenticidad a sus personajes. Esta exploración emocional resuena con la audiencia y conecta con los seguidores de Swift, quienes han especulado sobre referencias autobiográficas, como su relación con Jake Gyllenhaal.
En términos de estilo visual, el cortometraje utiliza una cinematografía cuidada, con planos largos y una iluminación naturalista que refuerzan la atmósfera nostálgica. La elección de locaciones y el uso de tonos otoñales evocan la estética cottagecore, un sello distintivo en la etapa reciente de la carrera de Taylor Swift, especialmente en álbumes como Folklore y Evermore. Estos elementos visuales amplifican el impacto emocional de la narrativa y subrayan la conexión entre música e imagen.
La duración extendida del video, de 15 minutos, lo acerca más a un cortometraje que a un videoclip tradicional. Este enfoque innovador fue reconocido por la industria cinematográfica, y All Too Well fue presentado en eventos como el Tribeca Film Festival. Este tipo de reconocimiento subraya cómo los videoclips pueden trascender su función promocional para convertirse en obras artísticas autónomas.
Por último, Swift aprovecha su relación con los fans al incorporar referencias culturales y simbólicas, como la emblemática bufanda roja que aparece en el video. Este detalle, junto con las imágenes cuidadosamente elaboradas, fomenta la discusión entre los seguidores y asegura que la obra resuene tanto emocional como culturalmente.
Ranking de videoclips cinematográficos
Para terminar, voy a enumerar algunos videoclips cinematográficos, tanto por estilo visual e historia narrada, como por contener referencias a otras obras audiovisuales ya existentes:
Thriller - Michael Jackson (1983)
Una historia de terror que combina lo sobrenatural y lo dramático, con una narrativa de un joven que se convierte en hombre lobo en medio de una invasión zombie, claramente influenciado por Night of the Living Dead.
Take on Me - a-ha (1985)
Mezcla acción en vivo y animación rotoscópica, contando un romance entre una joven y un hombre atrapado en un cómic, evocando el cine de aventuras y fantasía.
The Loneliest Time - Carly Rae Jepsen (2022)
Explora una ruptura amorosa con una estética nostálgica y solitaria, influenciada por Lost in Translation, utilizando colores vibrantes y emociones intensas para contar la historia.
Bachelorette - Björk (1997)
Un videoclip surrealista sobre creación y destrucción, con Björk viajando por un mundo que cambia constantemente, con influencias del cine de Jean Cocteau, como La Belle et la Bête.
This is America - Childish Gambino (2018)
Una crítica social sobre violencia y desigualdad, utilizando el contraste entre escenas de baile y violencia para reflejar la tensión de la sociedad estadounidense, al estilo de Do the Right Thing.
Bad Romance - Lady Gaga (2009)
Con influencias del cine de ciencia ficción y expresionismo alemán, este videoclip explora el control y el deseo a través de una estética futurista que recuerda a A Clockwork Orange.
Like a Prayer - Madonna (1989)
Un videoclip con referencias religiosas y raciales, evocando películas épicas como The Last Temptation of Christ y utilizando imágenes provocadoras y simbólicas.
Born to Die - Lana Del Rey (2012)
Una estética melancólica y romántica, con referencias al cine de los 60 y 70, evocando la nostalgia y el dolor juvenil en una narrativa visual influenciada por The Virgin Suicides.
The Suburbs - Arcade Fire (2010)
Un videoclip distópico que aborda la alienación y nostalgia de la juventud, con referencias al cine indie y experimental como Donnie Darko y Gattaca.
Hurt - Johnny Cash (2002)
Un retrato introspectivo de la vida de Johnny Cash en sus últimos días, con un estilo documental que recuerda al cine dramático que aborda temas de vida y muerte.
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