Eduardo González y Dani Valde: “A ojos del Estado no somos fotógrafos, somos vagos”
- Jara Manzanero
- 14 oct 2024
- 5 Min. de lectura
Actualizado: 5 dic 2024
Eduardo González (@eduardean_) y Dani Valde (@srvalde) son el tándem responsable de algunas de las fotografías más identificativas del panorama musical español y latinoamericano actual. Han trabajado con artistas como Ralphie Choo, Jimena Amarillo, Ptazeta y Trueno; han publicado sus trabajos en Nuebo, DeKé, Esquire España, Sicky Magazine o Cosmopolitan, y han colaborado con marcas de diversos sectores, como Pull & Bear, VICIO, Hand Over, Tissot y Gucci. Este sinérgico dúo de colegas apasionados por el color y las composiciones imposibles nos cuentan cómo es ser fotógrafo en la era de los iphones 4K y el contenido audiovisual masivo en redes sociales.
Dani Valde: “No hay mejor maestro que las ganas que tengas de aprender”
¿Cómo fueron vuestros inicios en el mundo audiovisual?
Dani Valde. Yo empecé en un Grado Superior de Imagen, aunque lo que quería hacer era Bellas Artes. Me quedaron muchas para septiembre y ya no había plazas para ninguna “uni” cerca de aquí, así que me mandaron a una que me pillaba súper lejos. Lo dejé y me metí al módulo, porque yo lo que quería era hacer videoclips guapos, que antes hacía rap, y ya ahí pues me gustó más la foto.
Eduardo González. “Pa' molar”.
DV. ¡Sí! “Pa' molar”. Luego me metí a una especie de Máster en Alcobendas, que no lo recomiendo, y luego me metí también en la carrera de Fotografía de la TAI, que tampoco la recomiendo. Pero esto no lo pongas (risas).
EG. Lo mío la verdad que fue un poco por descarte, no fue una vocación. Yo repetí tres veces segundo bachillerato y en mi tercer segundo bachillerato dije, “tengo que hacer algo porque se me está pasando la vida”. Como me gustaba el mundo visual y creativo hice un curso por las mañanas de fotografía y a partir de ahí me hice otro curso en EFTI. Luego salté como Valde al Grado Superior y de ahí me hice una carrera de Diseño.
DV. En verdad el título no lo tenemos ninguno, nos faltan los TFG.
Dani Valde: “Empezamos a currar juntos sin querer y seguimos sin querer. Somos colegas de toda la vida”
¿Cómo surgió el primer contacto con revistas musicales tan “tochas” como Nuebo?
EG. Lo de Nuebo fue todo un poco por contactos. Cuando nosotros trabajamos con ellos solo habían salido un par de números o no había salido ninguno. Una amiga nuestra nos dijo que un conocido suyo estaba montando el proyecto y quisimos apostar juntos por ello. Y lo de DeKé pues también.
¿Cómo es el mundillo detrás de la música, creéis que es muy competitivo?
EG. Yo lo he sentido súper guay siempre pero no sé si en otros niveles a lo mejor no lo es. Nosotros casi no hemos tenido contacto con el artista hasta casi el día de las fotos porque, al final, está la revista de por medio que es quien contacta al fotógrafo y quien contacta al artista. A veces incluso el propio artista prepara su sesión y la manda a la revista.
DV. Depende todo del artista. No es lo mismo trabajar con un chaval que acaba de empezar que con Rosalía, por ejemplo, que ojalá. Los artistas más grandes me imagino que no nos dejarían que nos inventáramos nada porque tienen todo su proyecto estudiado al detalle. También, aparte del artista y del medio, yo creo que depende también el para qué esté enfocada la imagen: si es la foto para la portada de su disco estás a merced de lo que quiera el artista, sin embargo, si es una foto promocional para una revista a veces tienen incluso una editorial suya propia. Aún así intentamos dar siempre nuestro toque personal respetando el universo propio del artista.
Eduardo González: “Lo que más me motiva de este mundo es el
color”
¿Podéis vivir actualmente de la fotografía?
EG. Pues si estamos hablando solo de las fotografías a artistas, no. Si yo tuviera que vivir de las fotos que ves en mi Instagram creo que a día de hoy no podría ni haberme comprado la cámara todavía.
DV. Nos buscamos las castañas en el fuego para poder hacer luego las fotos guays que tú has visto. En verdad, las que nos dan de comer son fotos que no subimos porque no estamos orgullosos de ellas (risas).
EG. Yo ahora, por ejemplo, curro para una empresa de oftalmología en la parte de marketing y comunicación para sacarme un mini-sueldo estable.
Dani Valde: “La fotografía ahora mismo es un arte muy democrático porque todo el mundo puede hacer fotos. Podemos estar seguros de que el mejor fotógrafo o fotógrafa hoy en día va a ser el mejor de verdad”
¿Creéis que se valora en el panorama musical actual el trabajo de los creativos?
DV. Quizás el valor no se obtenga directamente del público del artista. Al final, a quien le gusta un cantante le suele gustar toda su estética también, pero la suelen asociar más a ese artista que al creativo que hay detrás. Yo creo que son los artistas quienes sí que valoran más a las personas que hacen el trabajo de imagen porque suelen querer cuidar mucho su estética. Así que sería un valor más bien interno, diría yo. Lo audiovisual se está normalizando tanto que hay un montón de gente y un montón de curro, y quizás pierde algo de valor por ello, aunque sea todo lo contrario y lo visual sea ahora lo más importante.
EG. El público también ha cambiado. Hace diez años subías una foto a Instagram y la gente la valoraba. Ahora nos pasamos horas viendo mil fotos en Instagram y no retenemos ninguna.
¿Queréis hacer una recomendación de algún artista que tengáis como referente o de algún emergente que os llame la atención?
EG. A mí me encantan Mark Yamaham y Kenneth Andersonx, fotógrafos los dos.
DV. El estilista Javi Vaquero es lo más puntero que hay ahora mismo yo creo, siento que medio panorama musical quiere currar con él.
EG. Y la maquilladora Laura Romojaro, “lademaqui”, es increíble también.
DV. De fotógrafos te voy a decir una pareja que para mí son lo mejor que hay en España: Ana Martín y Gabo Boza. Yo cuando voy a hacer fotos pienso, “¿qué haría Ana Martín?”
Por último, ¿algún consejo para alguien que quiera empezar en el mundo creativo?
DV. Yo tengo uno que vale para cualquier tipo de arte: “no hay mejor maestro que las ganas que tengas tú de aprender”. Puedes ir a escuelas o a donde quieras, pero si no tienes ganas de aprender, no vas a aprender. A mí en los grados y los cursos que hice me dieron las claves y una agenda de aprendizaje, digamos, pero yo aprendí de verdad porque luego llegaba a casa y me tiraba con el Photoshop 50 horas. En mi opinión como mejor se aprende es haciendo cosas, el “ensayo y error”.
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