Andrea López, directora de fotografía: ‘’En los videoclips casi nunca hay dinero’’
- Mario Gil
- 21 oct 2024
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 6 dic 2024
Andrea López, natural de Barcelona, estudió en la Universitat Ramón Lull de esta misma ciudad y posteriormente realizó un máster de Dirección de fotografía en la prestigiosa Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya. Durante su corta pero intensa carrera ha realizado diversos trabajos colaborando con grandes instituciones del mundo de la cultura y arte como el ‘’MACBA’’ y realizando anuncios publicitarios para marcas.
En esta entrevista nos centraremos en su actividad laboral dentro del mundo de la música, concretamente en su labor como directora de fotografía de videoclips. Andrea ha trabajado en varios, como por ejemplo en el del tema ‘’Digna De Ti’’ de la artista alicantina Alba Reche o en el de la canción ‘’Tocotó’’ de la cantante pamplonesa Amaia.
¿Cómo es trabajar en el sector audiovisual dentro del mundo de la música?
Me sabe mal, pero a veces pienso que es muy precario, en los videoclips casi nunca hay dinero y es como, hostia, es algo muy importante porque al final acompaña a la canción y forma parte del mundo también del artista, como su visión.
Dada la precariedad que existe en este sector, ¿actualmente puedes vivir de tu trabajo como directora de fotografía?
Me gradué del máster en 2021 y ahora, en 2024, es el primer año que veo que de verdad me están pagando por hacer de directora de fotografía. Trabajé en otros proyectos con roles más técnicos, pero no es lo mío, y mientras realizaba proyectos de directora de fotografía sin cobrar.
También hago trabajos que ni siquiera subo o que no son los ideales y sí que me gustaría empezar a decir que no a estos trabajos de aquí a un tiempo.
También ejerzo un montón de segunda operadora con mis amigas que son directoras de fotografía y tienen proyectos donde necesitan una auxiliar y eso me ayuda un montón a pagar mis facturas.
Teniendo en cuenta lo importante que es el aspecto financiero a la hora de realizar un proyecto, ¿cómo haces para adaptarte al presupuesto de cada trabajo?
Es una de las labores principales, porque al final, lo primero que pregunto siempre es ¿qué presupuesto tenéis? Primero para establecer la tarifa y después el presupuesto para alquilar, porque al final tu fotografía va a depender mucho del presupuesto que haya. Tu curro también es un poco encontrar la manera de hacer lo que a tí te guste.
Desde producción igual te presentan unas ideas locas y tu labor es ponerles un poco sobre la mesa a lo que se puede llegar y a lo que no.
Al haber trabajado tanto en el mundo de la música como en el de la publicidad, ¿has sentido quizá más libertad creativa en proyectos musicales en comparación con el trabajo en anuncios para marcas comerciales?
Yo como directora de foto estoy al servicio total del director o del creativo. Si me dejan aportar cosas pues ayudo, pero muchas veces ya vienen dadas.
También se diferencian en el límite económico. Por ejemplo, en los videoclips, al no haber mucho dinero, no me limitan la creatividad como tal, pero me limitan a nivel económico y al revés con la publicidad. No me limitan a nivel presupuesto, porque hay mucho dinero, pero me limitan a nivel creativo.
¿Y cómo haces para llegar a un acuerdo con el director y el artista a nivel creativo?
Pues mira, yo te diría que nunca he hablado con el artista directamente. O sea, al final es una conversación con el director, directora, y ya está. Creo que ahí, entre el director, directora y el artista, hay una conversación muy importante, de mucho peso a nivel creativo, dónde se decide qué hacer o qué tono se busca, etc. Luego eso ya lo recibo yo con el director y ahí buscamos lo que encajaría. Mi aportación entra luego ejecutando esas ideas.
Sabiendo que ya de por sí el mundo de lo audiovisual es precario y no goza de muchos recursos, imagino que siendo mujer la situación es incluso más compleja al igual que en otros empleos. ¿Cómo ves el papel de la mujer dentro de este sector?
A mí me hubiera encantado que en mi máster me trajeran directoras de fotografía, porque me trajeron un montón de directores de fotografía y venían a dar ''workshops'' y ''masterclass''. Y no trajeron ni a una chica.
Este es un sector súper masculinizado y sobre todo como jefes de equipo. En equipos de cámara sí que he visto muchas chicas de auxiliares, de foquistas quizás, de operadoras de cámara, pero no como jefas de equipo, creo que faltan referencias también para la gente que está estudiando. Les cuesta mucho confiar en una chica.
Estamos en camino para cambiarlo, pero creo que ahí aún hay mucho por hacer. Yo intento siempre llamar a mis colegas auxiliares, foquistas, operadoras, incluso jefes, eléctricas y ellas también lo hacen conmigo. Siento que es algo que también podemos hacer desde dentro.
Yo creo que los artistas también podrían decidir sobre esas cosas, siento y quiero creer que las mujeres artistas pueden decir, oye, me gustaría que esto lo dirigiera una mujer.
Ahora nos centraremos en hablar acerca del videoclip de la canción ‘’Tocotó’’ de Amaia en el que tú participaste como directora de fotografía.
En este videoclip hay un punto que destaca sobre los demás debido a lo novedoso de este, el formato vertical. ¿Cómo afecta este nuevo modo de grabación a tu trabajo?
El formato vertical me parece curioso porque también hay un aprendizaje en la forma de encuadrar. Por ejemplo, yo soy del 97, tengo 27 años y tampoco he nacido con un móvil en la mano. Entonces, no sé, tampoco se me hace tan fácil saber encuadrar en vertical de repente. Yo siento que tengo que hacer un ejercicio de cómo saber encuadrar, porque no estoy tan acostumbrada a ver este formato como si fuera cine.
Me parece interesante porque lo rodamos todo en vertical directamente, que eso yo creo que está guay porque también aprovechas más el sensor de la cámara y no como en otras veces que me piden mucho horizontal y vertical. En esos casos es un poco lío porque es como, a ver, tengo que priorizar mi cuadro, ¿no? En plan, ¿voy más a favor de esto o de lo otro? Pero en el caso de Amaya me parece guay porque fue directamente en vertical.
¿Y tú cómo ves la popularización del formato vertical?
Igual poco a poco, como va desapareciendo la televisión, dejaremos de consumir tanto el formato horizontal y puede ser que todo se vaya hacia el vertical. Yo creo que nos tendremos que adaptar un poco a lo que pide el mercado. A mí cada día me lo piden más.
En el videoclip de ‘’Tocotó’’ se hace también mucho uso de los efectos digitales. ¿Cómo coordinas tu fotografía con las necesidades del equipo de postproducción?
En este caso, lo que hice primero es ponerme en contacto con la casa de postproducción, que era uno de los chicos majísimos de Barcelona, y entonces le dije, ‘’hola, nunca he hecho esto, dime todas las indicaciones’’. Entonces él me dijo: ''vale, no te preocupes, yo estaré en el día del rodaje, lo vamos viendo, si veo algo que no funciona te doy una herramienta para solucionarlo''. Y bueno, eso me tranquilizó mucho, creo que lo que ayuda es tener una conversación desde el principio con la persona que va a hacer la postproducción.
Al final es una forma de iluminar totalmente diferente y las ópticas que se utilizan son muy importantes. Yo creo que simplemente es tener la confianza para hablar desde el primer momento con estas personas. Y confiar en el proceso, porque al final si el director lo tiene claro y ya sabe cómo se lo imagina, pues va a quedar bien.
Por último, al final del videoclip vemos algunos planos rodados con una cámara 360. ¿Qué aporta este nuevo formato de grabación?
Pues mira, ese plano no estaba en el ‘’shot list’’ inicial y lo grabaron Amaia y Dani en un viaje a Nueva York. Me parece que es un recurso muy guay poder meter distintos formatos que no se han visto tanto, porque igual ya estamos acostumbrados al multiformato, pero más en un sentido analógico, miniDV, formato digital, etc.
Esto pues ha sido un poco más cambiante, jugar en otra liga y poder experimentar con cosas igual más divertidas y más alocadas que yo creo que le va bastante al mundo de Amaia. Tengo también una pasarela de una marca con la que también hicimos planos en 360 y en lo de Alba Reche también me pidieron que usáramos la 360 como un poco más POV de un jugador de fútbol americano.
Al final rompe un poco con el lenguaje que estamos acostumbrados y no sé, me parece divertido más que nada.
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