Vreno YG:"Para mí es muy importante como artista crear tu marca, afianzar a tus fans”

Vreno Yg (Foto: Adrián Picazo)

En la escena musical urbana actual, pocos jóvenes logran destacarse con una identidad única, y Vreno Yg es uno de ellos. Con raíces en Zaragoza y residiendo actualmente en Madrid, ha capturado la atención por su estilo versátil y su autenticidad. Debutó en 2022 y en 2023 lanzó su primer EP, Vrenez & Co, logrando expandir su audiencia, multiplicando el número de oyentes. A finales del mismo año, presentó su segundo EP, Con algo d fondo, marcando un salto en su carrera por su frescura y solidez. 2024 no fue menos, consolidando su posición en el panorama con Las Vistas en Mitad de la Caída, mixtape lanzada en septiembre, que reafirma su versatilidad y ambición.

Charlamos con Pablo, el joven detrás de Vreno YG, para explorar su visión estética y cómo ha construido su identidad visual. Desde su proceso creativo hasta las inspiraciones que nutren su estilo, el cantante nos comparte las dificultades que enfrenta como artista independiente al desarrollar una identidad visual en una industria exigente por sus tiempos rápidos, la presión de satisfacer las expectativas y la necesidad de destacar en un mercado competitivo.

¿Qué importancia tiene lo visual en el mundo de la música?

Tiene mucha importancia, aunque ahora se diga mucho lo típico de que un videoclip no merece la pena porque ya no se consume tanto. Es muy importante como artista crear tu marca, afianzar a tus fans, que esa gente te siga más allá de que escuche tus canciones. Por lo general, el videoclip no aporta mucho a expandirse, pero sí a crear marca, a dar un producto. Juega un papel muy importante, como el 360 del artista.

Los inicios en la música son desafiantes y muy determinados por las limitaciones económicas. Como artista emergente, ¿cómo has abordado el aspecto visual de tu trabajo en este contexto?

Básicamente, como en todo, es buscar contactos. Las Vistas en Mitad de la Caída, me lo ha hecho Robleda, un chaval que trabaja con Topo Colectivo. La portada y las fotos me las ha hecho mi colega Iñaki.

¿Y cómo ha sido?

Todo empieza en 2023, cuando conocí a Iñaki en un concierto que hice. Vino gratis a cambio de hacerme fotos. Más adelante le escribí para hacer un vídeo. Le dije que no le podía pagar nada, que si no lo quería hacer estaba en todo su derecho, pero le pareció perfecto y lo hicimos.

Lo mismo con Robleda. Al siguiente año, en verano, me escribió para decirme que le gustaba mucho mi proyecto y que le gustaría participar. Bueno, eso es lo que te escribe mucha gente de muchos sitios, queriendo trabajar contigo, y luego te dicen: son “300 euros. Por eso le dije que no tenía ni un duro para pagar a alguien así de bueno pero me contestó que lo hacía gratis porque le flipaba la música.

Confiaban en el proyecto. Lo hicieron porque les gustaba la música y querían participar en el proyecto. Ahora hemos firmado con Rimas. Nos van a dar un adelanto y vamos a poder pagar un vídeo. Obviamente para mí tampoco es cómodo currar con gente y no pagarles. La mayoría de gente que está a mi nivel lo hace así.

Tu primer EP, Vrenez & Co, a nivel visual, es un proyecto sencillo, cuenta con solo una portada. ¿Cómo enfocaste la parte visual y qué buscabas transmitir con ello?

Ahí ya tenía muy claro que quería portadas que fuesen fotos. Esta en concreto no sabía muy bien como hacerla. Justo salió un tema de Lil Yachty, Strike (Holster). El vídeo es de Lyrical Lemonade (videoclips) y aparece él en el agua, tal cual. Quería hacer eso y se lo dije a mis colegas. Justo la novia de uno de ellos tenía una cámara barata y podía hacer las fotos. Fuimos al mismo sitio al que fuimos en Las Vistas en Mitad de la Caída, al mismo lago, y tiramos esa foto. No es esa misma toma que el videoclip, es un poco diferente, pero en el agua.

Tenía esa imagen de algo simple, pero el agua tenía que ser potente por lo que modificamos un poco su tono en postproducción. Es una portada simple, pero efectista. No necesita mucho más y eso es lo que buscaba. Quería algo que al menos, si te sale en Spotify, dices: “ah, pues mola”.

Portada y contraportada de “Vrenez & Co” - Arte por @julgd01

No fue hasta tu segundo EP que realmente te atreviste a proponer una estética sólida con visuales. ¿Qué fue lo que te impulsó a dar ese paso?

Después de Vrenez & Co no sabía qué iba a hacer. Fue la primera vez que mi música la escuchaba alguien. Me dije que lo próximo tenía que ser otro EP pero más tocho, en todos los sentidos. Tenía que ser un paso adelante. A nivel mezcla, que sonase mejor. A nivel visual, que tuviese visuales, ¿sabes?.

¿Es algo que tenías claro al empezar a trabajar en ello?

No estaba pensando en nada, es más, me tiré dos meses sin grabar ningún tema del EP. En ese momento me salió un EP de Mac Miller, Watching Movies with the Sound Off. Me gustó el concepto y me lo apunté en las notas del móvil: “Con algo de fondo”. Empecé a grabar y el concepto empezó a resonar. Molaba para hacer algo pero no lo tenía muy claro.

La portada suya también es como una tele. Una noche me puse a mirar Pinterest y encontré una foto que no tenía nada que ver de dos personas. De Kanye con Kim creo. Con la idea de dos personas, ¿qué tal si ponemos la tele en medio? Uno mirando para un lado, el otro por otro… Encontramos la tele por Wallapop la noche de antes y nos fuimos a un prado. Fue muy casero. El tema color y tal, que a mí es lo que más me gusta de esa portada, fue casualidad. Casualidad de que ese día el cielo estaba así, de que ese día no sabía cómo iba a ir vestido y un colega me llevó esa camiseta…

Portada y contraportada de “Con algo d fondo” - Arte por @telmogutti y @merianglada

Es mi portada favorita esa. Me la hizo mi hermana y los visuales también. Fue todo muy ”que sea lo que Dios quiera”, pero sí que se notaba el paso adelante con respecto a Vrenez & Co. Ahí me dije: “lo visual es importante”. En ese momento no teníamos recursos para hacer un videoclip por lo que hicimos los visuales. Nos ayudaron sobre todo para TikTok- A raiz de ahí me conoció mucha más gente.

En tu nueva mixtape, Las vistas en mitad de la caída, presentas una estética visual coherente y detallada. Garganta de los montes, es el primer y único adelanto de la mixtape, además de el único tema con videoclip. ¿Esta estética visual se relaciona con el resto del proyecto?

Sí, sobre todo la segunda parte. Le dije a Iñaki: “Vamos a robarle el flow a Tyler, the Creator”. Al final, casa mucho con mi música. Es una estética que a mí me gusta mucho, los colores pastel, los polos, los jerseys…

Muy golf, ¿no?

Si. Él estaba empeñado en hacer algo oscuro. Como lo estaba haciendo gratis le dije que hiciera su primera parte más oscura y que luego metiera el cambio. Lo que yo quería presentar es la segunda parte. Se relaciona con el proyecto sobre todo a nivel de la paleta de color y ese elemento surrealista. Obviamente no está super hilado, el videoclip tiene una estética y la mixtape otra, pero si hay elementos comunes como la paleta de colores, el surrealismo, mi vestimenta, etc.

Ahora estamos marcando una estética que, aunque pueda cambiar un poco, mantiene los pilares. Es dejar la huella. Superreservao, Disobey, La Holy, todo el mundo tiene…

Algo que le diferencia.

Si. Porque hay que hacerlo. No se me ocurre un artista que funcione y que no tenga eso. Con el videoclip era presentar la estética y, con la mixtape, asentarla.

¿Qué influencias visuales o artísticas te inspiraron a la hora de crear este videoclip?

De referencia directa, la de Oldboy. Iñaki acaba de ver la película y, aunque no tenía nada que ver con el videoclip, estaba empedernido en meter la referencia. Al final le dije que hiciera lo que quisiera. Era para presentar la estética, el nuevo matando al viejo. Visualmente no hay más.

La hay en el tráiler del disco que subí a Instagram. Es un discurso de la serie BoJack Horseman que también uso para para iniciar los conciertos.

El vestuario contribuye enormemente a la construcción de la imagen como artista, ¿Cómo has abordado este aspecto?

Hasta Garganta de los Montes, no lo tenía nada definido, no sabía por dónde iba a tirar. Siempre me habían gustado los polos y dimos con Tyler, the Creator. Para mí es lo que más encaja con lo que represento. Hago música de lo que soy, un chaval de clase media. Nunca he tenido ningún problema con el dinero pero tampoco he tenido mucho, simplemente he estado ahí. No voy a ir de barrio, porque nunca he sido barrio, y por ello mi música no es de barrio. Hablo de que tengo clase, de que me gusta una chavala… En la vestimenta busco el contraste que represente eso, los puntos medios, que es donde me siento cómodo. Mi vestuario representa lo que es mi música y lo que quiero transmitir. Es mostrarme cómo soy. Ves mi armario y es eso, no tengo que disfrazarme ni nada. Es lo que me representa y por lo que crea Vreno.

En entrevistas anteriores mencionaste que la portada está inspirada en un fotograma del videoclip A Boy Is a Gun de Tyler, The Creator. ¿Qué fue lo que más te atrajo? ¿Cómo crees que conectó con la mixtape?

El frame eran unas escaleras, y no sé por qué me llamó mucho la atención cómo la estaba subiendo a mitad. En principio quería que la portada fuese eso, es decir, solo la escalera y yo a mitad, pero era muy difícil de llevar a cabo. Entonces empezamos a jugar con la escalera, posiciones, etc. Al final desembocó en que no tenía nada que ver con lo de Tyler.

Me llamó la atención la escalera, la caída es muy representativa. Fue como el chispazo de que se metió entre ceja y ceja. Tenía que haber una escalera y no sabía por qué, pero no lo podía soltar. La mayoría de las cosas que hago son así, un chispazo que enciende y a partir de ahí voy desarrollando.

Portada y contraportada de “Las Vistas en Mitad de la Caída” - Portada por @inkmgm y lettering por @telmogutti

La mixtape viene acompañada de visuales que gestionaste sin intercambios monetarios. Esto muestra una relación genuina con tu equipo. ¿Cómo afecta esta dinámica de colaboración? ¿Y a la confianza de los participantes en el proyecto?

Pues para bien y para mal. Hay una parte buena que es que, a pesar de encargarme de la logística, Robleda estaba muy encima. Me acompañaba, me llevaba en coche, proponía cosas, etc. Estaba muy metido porque quería que saliese muy bien y eso mola.

Pero hay una parte mala, que no es tan “mala”. Al no cobrar nada, a veces siento que no les puedo exigir ciertas cosas. Se forma más una colaboración de intercambio de ideas. Si le pagase, sería mi idea la que mande y ya está. En ocasiones tuve que ceder aunque no quisiese. Es ese tipo de cosas. Al no pagar y ser colaboración, pues es 50-50. Pero a veces es bueno. Podría dar una idea que creo que es la buena, ellos proponen otra y acaban teniendo razón. Se genera más un “todos remando por el proyecto”, y eso mola mucho.

Pensando en futuro, ¿Cómo te imaginas el mundo visual de Vreno Yg?

Colorido, seguro. Desde pequeño siempre me ha llamado. Y…sencillo. También cercano. Vamos a enfocarnos mucho en TikTok, pero bien. ¿Sabes quien es Jimena Amarillo? La conocí por TikTok y la manera en la que lo lleva ella me encanta. Es cercano, pero sin ser Disobey. No tenemos ningún tipo de vergüenza y lo podemos aprovechar para ello. La idea es hacer vídeos cercanos, que molen y hagan gracia, pero que vayan con la música. No ser un influencer.

La estética visual va a tener mucho más trabajo pero siempre cercano. Las portadas seguro que seguirán siendo fotos, los visuales del estilo, etc. A no ser que descubra o me dé por algo. Ahora tenemos en mente sacar un EP de 3 temas. Seguro que va a caer un videoclip que, aunque no vaya mucho con mi estética, sea rescatando tomas de los últimos dos meses (conciertos, charlas, firma de contrato…).

¿Te gustaría llevar esa estética a tus conciertos?

Me gustaría hacer algo porque desde siempre he pensado que es el mayor activo que tiene un artista. De donde saca la pasta es de los conciertos. Tienes que dar un buen concierto, vender la experiencia. Odio ir a un concierto y que sea la vocal de fondo y el artista pegando tres gritos.

Para mí Ralphie Choo es como el peak, crea una experiencia y con mi proyecto quiero ir por ahí. Ojalá poder tener la pasta dentro de un futuro para pagar una banda. Me gustaría hacer un poco más, darle una vuelta de tuerca. Ahora no lo podemos hacer, nos llevamos la escalera y la tele que es a lo máximo a lo que puedo aspirar. Además, antes de crear una experiencia, tengo que afianzar lo que es cantar en directo. Pero en cuanto podamos, ojalá. Por ahora no tengo nada pensado. Sé que quiero hacer algo grande pero hasta entonces no sé, es algo que se me escapa ahora mismo.

¿Algún deseo visual en mente?

Probablemente tener los recursos para poder hacer algo alquilando un vehículo grande. Tyler antes del disco sacó un vídeo bailando encima de un avión de guerra. Es una pasada. Ojalá poder alquilar una avioneta y, como Elio Toffana en serie 5, sentarme en las alas. No sé exactamente con qué elemento sería, si la avioneta o un barco enorme en medio del agua, pero poder hacer algo así. Algo que no tenga sentido, que solo la foto ya va dura. Para mi seria algo así seguro.

Vreno Yg (Foto: Adrián Picazo)